Peter Steinmann

2025_c.d.m.

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Peter Steinmanns Fotografien zeigen das Haus nicht als klar umrissene Architektur, sondern als atmosphärische Erscheinung. Die Gebäude wirken weniger wie fest definierte Objekte, sondern eher wie Bildräume, in denen Licht, Fläche und Stimmung miteinander verschmelzen. Architektur wird dabei nicht nur als Bauwerk sichtbar, sondern als visuelle Erfahrung.

Steinmann nimmt die Farbe aus den Bildern bewusst zurück, um die Wahrnehmung zu entlasten und den Blick zu klären. Durch diese Reduktion richtet sich die Aufmerksamkeit stärker auf Licht, Struktur und räumliche Wirkung. Gleichzeitig entsteht mehr Offenheit, die dem Publikum Raum für eigene Interpretationen lässt.

Die Flächen leuchten oft gleichmässig, während Konturen weicher werden und Tiefen verschwimmen. Dadurch entsteht eine ruhige, beinahe schwebende Atmosphäre, in der sich Raum und Wahrnehmung gegenseitig beeinflussen.

+– Arbeiten c.d.m. Text

c.d.m. I, 2026, Fotografie, Plexi matt, 40x45cm

c.d.m. II, 2026, Fotografie, Plexi matt, 40x30cm

c.d.m. III, 2026, Fotografie, Plexi matt, 40x38cm

c.d.m. IV, 2026, Fotografie, Plexi matt, 40x39cm

c.d.m. V, 2026, Fotografie, Plexi matt, 40x30cm

2025_Skyfall 1

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Skyfall 01, 2025
Ein schmaler, leerer Raum. Die Stille scheint hörbar. Nur ein einziger Lichtstrahl durchbricht die Dunkelheit – präzise, fast chirurgisch, fällt er von einer schmalen Öffnung an der Decke in den Raum und trifft auf den Boden in geometrischer Klarheit. Licht wird hier nicht nur zum Medium, sondern zur eigentlichen Protagonistin. Sie zeichnet eine Linie zwischen Oben und Unten, zwischen dem Unsichtbaren und dem Sichtbaren.
Skyfall 01 erforscht die fragile Beziehung zwischen Raum, Zeit und Wahrnehmung. Der Betrachter wird nicht mit Inhalt konfrontiert, sondern mit dessen Abwesenheit. Was bleibt, ist eine meditative Erfahrung: konzentriert, reduziert, transzendent. Die Arbeit verweist auf die Möglichkeit, in der Reduktion Tiefe zu finden – in der Dunkelheit Klarheit, im Licht eine Form von Trost.

2025_casa delle masche

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Die Werkgruppe Casa delle Masche thematisiert eine fiktive Situation des Hauses von Fritz Hauser im Piemont. Peter Steinmann entwirft diesen Ort nicht als architektonisch fassbare Realität, sondern als gedankliches Konstrukt. Inspiriert vom musikalischen Oeuvre von Fritz Hauser und den minimalistischen Architekturplänen von Boa Baumann, ist das Werk weder Abbild noch Rekonstruktion, sondern eine künstlerische Untersuchung von Atmosphäre und Wahrnehmung. Mit wenigen Elementen – farbig beleuchtenden Kartonscheiben, die frei im Raum positioniert werden – konstruiert er ein Lichtgefüge, das keinen konkreten Ort festlegt, sondern Stimmungen erzeugt. Die Werke sind auf gebürstetem Aluminium gedruckt. Ihre reflektierende Oberfläche nimmt Fragmente der Umgebung auf und integriert sie in das Bild. So entsteht ein untrennbares Verhältnis zwischen Werk und Raum: Das Bild ist nicht länger autonom, sondern verschmilzt mit seiner Umgebung. Es entsteht ein dynamisches Wechselverhältnis, in dem der Raum selbst zum Bestandteil des Bildes wird. Durch die Auflösung der Trennung von Kunstwerk und Umgebung, rückt die Wahrnehmung selbst ins Zentrum des künstlerischen Interesses.

+– Arbeiten Text

c.d.m. 01 Print auf Aludibond, gebürstet, 100 x 132 cm

c.d.m. 02 Print auf Aludibond, gebürstet, 100 x 132 cm

c.d.m. 03 Print auf Aludibond, gebürstet, 100 x 132 cm

c.d.m. 04 Print auf Aludibond, gebürstet, 100 x 132 cm

2025_Spotlight 2

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Die Arbeit «spotlight 2» inszeniert Raum als ein dynamisches und flüchtiges Phänomen, das nicht durch materielle Formen, sondern durch Licht entsteht. Die Herkunft der Lichtquelle im Werk bleibt unbestimmt, ihre Intensität nimmt mit zunehmender Raumtiefe ab und verliert sich schliesslich in Dunkelheit. Die Aktion scheint ausserhalb des unmittelbar sichtbaren Bereichs stattzufinden und erzeugt ein Spannungsverhältnis zwischen Präsenz und Abwesenheit. Dadurch werden die Bedingungen hinterfragt, unter denen Raum visuell erfahrbar wird. Das Werk thematisiert die Raumgestaltung und zeigt, wie Licht als gestaltendes Element Raum sichtbar macht. 

+– Arbeiten Text

spotlight 2, 01, print auf Aludibond, 180 x 90 cm

spotlight 2, 02, print auf Aludibond, 180 x 90 cm

spotlight 2, 03, print auf Aludibond, 180 x 90 cm

2025_Hidden Space

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Mit minimalistischen Mitteln schafft Peter Steinmann in Hidden Space eine Rauminstallation, die an die Tradition der Lichtkunst und der Minimal Art anknüpft. Zwei freistehende Kartonscheiben und eine verborgene Lichtquelle genügen, um einen Zwischenraum zu erzeugen, der Dunkelheit und Licht, Materie und Reflexion verbindet. Die Arbeiten sind auf gebürstetem Aluminium gedruckt, ein Material, das durch seine Reflexionsfähigkeit die Grenze zwischen Werk und Umgebung bewusst durchlässig macht. Zentral ist die Rolle der Betrachter:innen, die nicht nur gegenüber dem Werk stehen, sondern es durch ihre Bewegung und Positionierung mitkonstituieren: Das Werk und die Umgebung treten in einen unmittelbaren Dialog. Die Arbeit bleibt dabei bewusst mehrdeutig: Sie erzeugt keine eindeutigen Bedeutungen, sondern bietet eine offene Struktur für subjektive Assoziationen. Der Titel verweist dabei auf mehr als nur das physisch Verborgene – er benennt einen Zustand des Dazwischen, einen Ort des Ungewissen.

+– Arbeiten Text

Hidden Space blue_180 x 90 cm / 60 x 30 cm

Hidden Space yellow_180 x 90 cm / 60 x 30 cm

Hidden Space red_180 x 90 cm / 60 x 30 cm

2024_T66_Instalation

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Einen völlig anderen Aspekt untersucht der Schweizer Peter Steinmann. Ihm geht es in seiner Arbeit nicht um Biologie oder Chemie, nicht um die Entstehung des Lebens. Er beschäftigt sich vielmehr mit dem Danach. Was geschieht, wenn wir zum ersten Mal die Augen öffnen, wenn wir die Welt um uns herum wahrnehmen. Licht spielt dabei natürlich die zentrale Rolle. Licht lässt uns Linien und Flächen erkennen und gegeneinander abgrenzen. Wir lernen Nähe von Ferne zu unterscheiden, Distanzen einzuschätzen. Wir entwickeln die Fähigkeit, Konturen, Licht- und Schattenflächen zu strukturieren, zu interpretieren und erfahren uns dadurch in dem uns umgebenden Raum als Subjekt. Peter Steinmann hat jahrelang als Architekt Räume entworfen und konstruiert und ist der Frage nachgegangen, welche Wirkung sie auf uns Menschen ausüben können. Sein künstlerisch zentrales Thema wurde die Wahrnehmung. Seine Forschungen fokussieren sich aber nicht auf das Erkennen von Linien und Konturen. Fällt Licht auf eine Fläche, wird es durch die Beschaffenheit des Materials zurückgeworfen. Unterschiedliche Materialien lösen differenzierbare Reflexionen aus. Ändert sich dadurch nur unsere konkret messbare Verortung im Raum oder auch unser emotionales Empfinden als Subjekt in diesem Raum? Für seine Forschungen baut Peter Steinmann aus Kartonscheiben fiktive kleine Räume mit Boden, Wänden und Decke nach. Darin experimentiert er mit allerlei Lichtquellen und fotografiert diese Inszenierungen. Zu Forschungszwecken werden die Aufnahmen vergrößert und auf großflächige Bildträger aus gebürstetem Aluminium gedruckt. Das bezieht auch die Umgebung in die Reflexion ein, was durch zusätzliches Tageslicht und Deckenlicht noch verstärkt zu werden scheint. Wenn Sie im Obergeschoss an seinen großen Raumbildern vorbeigehen, was nehmen Sie innerhalb dieser Flächen wahr? Ein Mikrokosmos wird jeweils mit Licht zelebriert als Makrokosmos. Er suggeriert eine Realität, der wir begegnen können. Sie spiegelt aber nur eine Scheinwelt, eine rein virtuelle Welt. In unserer schnelllebigen Zeit erleben wir eine meditativ anmutende Schulung für unsere Augen. Und genau dazu fordert uns Peter Steinmann auf. Inszenierungen dienen immer einem Zweck - nicht immer nur einem positiven. Licht ermöglicht Manipulationen bis hin zu Folter. Licht-Inszenierungen im Raum operieren leise und subtil mit unseren Emotionen.

 

Regine Kemmerich-Lortzing

+– Arbeiten Text

Raum_Weiss_2.0_DSCF4211 250 × 125 cm auf Aludibond gebürstet

BS24_10_R1_DSCF4705 144 × 110 cm auf Aludibond gebürstet,

B24_R1_weiss_01_DSCF4446 144 × 110 cm auf Aludibond gebürstet

2024_Raum

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Die Interaktion von Raum und Licht ist ein zentrales Thema in Steinmanns Serie «Räume». In Anknüpfung an kunsthistorische Diskurse der Licht- und Raumkunst seit den 1960er-Jahren untersucht Steinmann, wie Licht architektonische Strukturen nicht nur sichtbar macht, sondern sie atmosphärisch und semantisch überformt. Dabei lotet er das Potential des Lichts als konstitutives Element von Raumwahrnehmung aus. Durch den gezielten Einsatz von natürlichem und künstlichem Licht untersucht er, wie sich räumliche Situationen atmosphärisch verändern und unterschiedliche Wahrnehmungen hervorrufen lassen. So entstehen Arbeiten, die Raum nicht dokumentieren, sondern als Wahrnehmungsphänomen erfahrbar machen und zur Reflexion über die Bedingungen räumlicher Erfahrung anregen.

+– space Text

BE24_R1_Serie_01, Print auf Aludibond, 100 x 75 cm, variabel

BE24_R1_Serie_02, Print auf Aludibond, 100 x 75 cm, variabel

BE24_R1_Serie_03, Print auf Aludibond, 100 x 75 cm, variabel

BE24_R1_Serie_04, Print auf Aludibond, 100 x 75 cm, variabel

BE24_R1_Serie_05, Print auf Aludibond, 100 x 75 cm, variabel

Die Interaktion von Raum und Licht ist ein zentrales Thema in Steinmanns Serie "Räume". Durch die gezielte Nutzung von natürlichem und künstlichem Licht schafft er unterschiedliche Stimmungen im Raum, von Geborgenheit bis hin zu Dynamik. Steinmann erforscht die individuelle Wahrnehmung dieser Licht-Raum-Beziehung und zeigt gleichzeitig übergeordnete Wahrnehmungsempfindungen auf. Seine Werke bieten eine Plattform für die Erforschung der komplexen Zusammenhänge zwischen Licht und Raum, wobei Licht nicht nur ein ästhetisches Element ist, sondern eine transformative Kraft, die den Raum zum Leben erweckt und die Wahrnehmung des Betrachters beeinflusst.

+– Quadrat Text

2023_Virtual City 1, Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_Virtual City 2, Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_Virtual City , Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_Virtual City 4, Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_Virtual City 5, Print auf Plexi, 120 x 120 cm

+– City Text

2023_City 1, Print auf Plexi, 200 x 80 cm

2023_City 2, Print auf Plexi, 220 x 80 cm

2023/25_see the sea

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Mit «See the Sea» legt Peter Steinmann eine fotografische Serie vor, die sich einem scheinbar konstanten Motiv widmet: dem Blick auf das Meer. Über mehrere Tage hinweg entstand eine Vielzahl von Aufnahmen, stets aus derselben Perspek- tive, mit gleichbleibendem Horizont. Was sich jedoch kontinuierlich veränderte, waren Licht und atmosphärische Bedingungen – Elemente, die das Bildgeschehen immer wieder neu strukturierten. Die Serie ist eine visuelle Reflexion über Wahrnehmung im Wiederholten. Steinmann zeigt, wie selbst das vermeintlich Glei- che nie identisch erscheint. Es handelt sich um eine kleine Auswahl aus über hundert Aufnahmen. So ist die Serie kein objektives Protokoll, sondern eine po- etische Verdichtung von Momenten und Stimmungen, die die Flüchtigkeit der Wahr- nehmung und die Vielschichtigkeit des Sehens erfahrbar macht.

+– Arbeiten Text

see the sea 1,2, 60x120cm

see the sea 3,4, 60x120cm

see the sea 6,7, 60x120cm

2023/25 see the sky

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Die Serie «See the sky» zeigt eine poetische Annäherung an das scheinbare Vertraute:  den Himmel. Stets vom gleichen Standpunkt und mit unverändertem Bildausschnitt fotografiert, dokumentiert Peter Steinmann die flüchtigen Veränderungen eines Motivs, das sich durch Licht und unterschiedliche Wetterverhältnisse beständig wandelt. Die Arbeiten werden zum visuellen Tagebuch des Flüchtigen – ein sensibler Dialog zwischen dem sich ständig verändernden Himmel und dem inneren Erleben der Betrachter:innen. 

Die Fotografien halten die flüchtigen Momente fest und verweisen gleichzeitig auf die Vergänglichkeit. So wird der Himmel zur Bühne des Ephemeren – und zur Projektionsfläche für Wahrnehmung und Erinnerung. 

+– Arbeiten Text

see the sky 04, Print auf Alu elox, gebürstet, 100 x 100 cm

see the sky 05, Print auf Alu elox, gebürstet, 100 x 100 cm

see the sky 07, Print auf Alu elox, gebürstet, 100 x 100 cm

see the sky 10, Print auf Alu elox, gebürstet, 100 x 100 cm

see the sky 10, Print auf Alu elox, gebürstet, 100 x 100 cm

2023_Gang

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In der Werkgruppe „der Gang“ spielt Steinmann mit der Wahrnehmung von Raum. Zum einen spielt er mit der Illusion von Raum, mit der Ausdehnung von Raum, mit dem Weg, der nirgendwo hinführt. Angelockt durch das Licht, das seitlich in den Gang strahlt oder am Ende eine ungewisse Erleuchtung aufscheinen lässt. Wohin führt der Gang, was liegt am Ende?
In dieser Werkgruppe setzt sich Steinmann erstmals mit Licht im Raum auseinander. Die präzise gesetzten Kartonwinkel sind bewusst aneinandergereiht, teilweise mit Unterbrechungen, in denen Kunst- oder Tageslicht den Raum gezielt erhellt. 
Die ca. 20 cm hohen Kartonscheiben simulieren vergrößert reale Räume. Die Werke sind auf der Rückseite mit mattiertem Plexiglas bedruckt.

+– Gang Text

2023_Gang 1, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 2, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 3, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 4, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 5, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 10, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Berlin

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Berlin unklar Entstanden 2023 während eines Aufenthalts in der Bundeshauptstadt. Orte, die jeder kennt, aber deren genauer Hintergrund oder Bedeutung nicht klar ist. Die Siegessäule, der Fernsehturm, die Schweizer Botschaft und andere Orte gehören dazu. Die Westfassade der Schweizer Botschaft zum Beispiel wurde vom Künstler Helmut Federle gestaltet. Ursprünglich stand das Gebäude in einer Häuserzeile. Im 2. Weltkrieg wurden jedoch die Gebäude links und rechts zerstört, die Botschaft wurde zum Solitärbau an prominenter Stelle.

Bei Berlin unklar geht es Steinmann vor allem um die Wahrnehmung und Bedeutung der alltäglichen Umgebung. Etwas zu wissen oder zu glauben, etwas zu wissen, ist ein bekanntes Phänomen, mit dem jeder Mensch regelmäßig konfrontiert wird.

+– Berlin Unklar Text

Berlin unklar 5, 2023 Print auf Aluminium, gebürstet, 65 x 45cm

Berlin unklar 3, 2023 Print auf Aluminium, gebürstet, 65 x 45cm

Berlin unklar 1, 2023 Print auf Aluminium, gebürstet, 65 x 45cm

Berlin unklar 2, 2023 Print auf Aluminium, gebürstet, 65 x 45cm

Berlin unklar 4, 2023 Print auf Aluminium, gebürstet, 65 x 45cm

+– Berliner Botschaft Text

+– Berliner Fuchs Text

2021_Oxidation

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Die künstlerische Praxis von Peter Steinmann (*1961) ist geprägt von geregelten Zufälligkeiten. Er untersucht materialspezifische Phänomene, die durch künstliche Effekte nachgeahmt oder untergraben werden. Seine jüngste Serie zeigt auf den ersten Blick wie vergessene, oxidierte Metallplatten. Doch ist dies Teil seiner Auseinandersetzung mit der Unkontrollierbarkeit: Rhythmische Anordnungen identischer Quader erscheinen als Kompositionen inmitten des Grünspan. Sorgfältig zum Bildträger arrangierte Felder und reagierende Materialmischungen eröffnen eine Versuchsanordnung, die das ästhetische Empfinden erforscht. Zwei fotografische Drucke bieten ungewöhnliche Perspektiven auf Steinmanns Strukturen. Durch eine sechsfache Vergrößerung ausgewählter Ausschnitte werden makroskopische Bereiche sichtbar, die eine neue Ordnung der Wahrnehmung ansprechen.

+– Kupfer Text

COPPER & WOOD 6, 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 8, 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 7, 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 11, 2022, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 10, 2022, 35 X 50 CM

+– Kupfer Holz Text

210095 BRUSHED COPPER, 2021, 67 X 117 CM

210096 WOOD, 2021, 67 X 117 CM

210097_LEAF, 2021, 48 X 23 CM

Die Kupferplatte von Peter Steinmann erinnert an die Silhouette hoch aufragender Gebäude in einer fernen Stadtlandschaft, die den wechselnden Witterungen trotzt. Die gesetzte Komposition der Holzbalken beeinflusst das Erscheinungsbild der Arbeit. Das Holz, bewusst arrangiert und mit ausgeschnittenen Leerquadraten versehen, wird zum Ausgangspunkt einer Untersuchung mit zufälligen Elementen – denn die Oxidation einer Kupferplatte im Freien ist unvorhersehbar. Diese künstlerische Auseinandersetzung mit der Unkontrollierbarkeit bleibt im Bild ein vages, aber konkretes Verhältnis zwischen Ursache und Wirkung, das auf das Zusammenspiel von Holzbalken und oxidiertem Kupfer verweist. Das ästhetische Resultat erinnert an ein Druckverfahren, in dem abstrakte Formen von Grünspan erscheinen.

+– Kupfer oder Holz Text

COPPER & WOOD 15,16, 2022, 50 X 35 CM

COPPER & WOOD 14, 2022, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 13,4, 2022, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 12, 2022, 35 X 50 CM

OPPER & WOOD 2, 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 4 / 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 3, 2021, 35 X 50 CM

+– Prozess Text

2019_Schleifen

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Die Werkgruppe der Bilder auf Aluminium wird durch die Dichotomie des kontrollierten Zufalls bestimmt. Die Oberfläche ist das Ergebnis eines mechanischen Prozesses. Steinmann schleift die Platte mit Messingbürsten, das Ergebnis variiert je nach Aufsatz und Arbeitsrichtung. „Malen mit der Schleifmaschine“, nennt er das. Doch trotz Maschine ist es ein langwieriger Prozess, bei dem es immer wieder zu Abweichungen kommt. Mehr noch als bei seinen Acrylbildern sind bei den Aluminiumarbeiten das Licht und der Standort des Betrachters entscheidend. Und weil Peter Steinmanns Arbeiten den Raum so aktiv mit einbeziehen, sind Objekte entstanden, die das Spiel des Lichts in die dritte Dimension führen.

+– Aluminium Text

190052_ALUMINIUM PLATE NR 5, 2019, 180 CM X 90 CM

190032_ALUMINIUM PLATE NR 1, 2019, 180 CM × 90 CM

200083_ALUMINIUM PLATE NR 9, 2020

90055_ALUMINIUM PLATE NR 7, 2019, 270 CM X 90 CM

Peter Steinmann misst in seiner künstlerischen Praxis den grundlegend formalästhetischen Zusammenhängen von Form, Materialität und Komposition grosse Bedeutung zu. Gerade im Erproben ihrer komplexen Einfachheit liegt seine Faszination begründet. So finden sich in seinem Werk drei gleich grosse Aluminiumquadrate von 90 x 90 cm wieder, deren Komposition aus der identischen Unterteilung der Bildfläche auf je drei liegende Rechtecke hervorgeht. Für sich alleinstehend, und mehr noch im Zusammenspiel als Triptychon, wird die Proportion zum Ausdrucksmittel eines schimmernden Flächenspiels. Zwar werden die rechteckigen Flächen im Quadrat als Flächen nach dem Regelmaß der Proportion definiert, doch wird ihre Sichtbarkeit erst von einer Unregelmässigkeit ermöglicht. Sie gehen der Bearbeitung abwechselnd horizontal und vertikalen Bürstens der Metalloberfläche hervor. Die dadurch entstandenen Strukturen in den einzelnen Flächen brechen das auf sie einfallende Licht in unterschiedlicher Qualität und verändern sich in Relation zur Reflexion der umgebenden Lichtfarbe. Dabei fordert die Arbeit auf subtile Weise dazu auf, den Standpunkt in der Anschauung immer wieder zu verändern, um das Spiel farblich variierender Zusammenstellungen der im Grunde identischen Flächen zu sehen.

+– Kupfer Text

200089_BRUSHED COPPER, 2020, 38 X 42 CM

200093 BRUSHED BRASS, 2020, 18 X 60 CM

200088_BRUSHED BRASS, 2020, 63 X 11 CM

200087_FLAG 2_BRUSHED BRASS, 2020, 32 X 22 CM

210094 BRUSHED BRASS, 2021, 56 X 15 CM

+– Kunstharz Text

190035_GROUND SYNTHETIC RESIN, 2019, 55 × 30

2020_Haus

+– Arbeiten Text

Haus, 2019, Kupfer oxidiert, gebürstet. 80 x 56 cm

Haus, 2019, Kupfer gelötet, h85 x b60 x t35 cm

Haus, 2019, Kupfer gelötet, h85 x b60 x t35 cm

HOUSE, 2020, 50 X 30 X 15 CM

Haus, 2020, Acryl auf Leinen, 180 x 90 cm

HOUSE, 2020, 30 X 30 CM

2019_New York 2

Text +–

Die neue Serie von Gemälden von Peter Steinmann wird durch die Stadt als Muster informiert, ein Organismus, der nur kurzfristig gesteuert werden kann. Seine Gemälde sind wie ein Palimpsest in ihrer Schaffung einer komplexen Überlagerung, die zeitgenössische Bedingungen verewigt, die mittlerweile zur Geschichte geworden sind. Städte werden hauptsächlich durch Freiflächen geformt, nicht durch Gebäude, definiert durch das Immaterielle statt durch das Materielle. Das Raster von New York formt den Fluss der Stadt, lenkt Bewegung und Verkehr, schafft Punkte der Dichte, die zwischen Präsenz und Abwesenheit oszillieren. Die Gemälde von Steinmann lesen sich wie die Partitur einer solchen urbanen Choreografie. Die neue Farbpalette setzt einen Kontrapunkt zum städtischen Feld und seinem Mangel an Boden. Die erdigen Töne, der matte Finish der bemalten Oberfläche erinnern an Ton oder sogar fruchtbaren Boden. Sie bleiben jedoch verlassen und öffnen einen Raum für die Vorstellungskraft.

+– Works Text

2019_Streifen

Text +–

In der Werkgruppe "Streifen" erforscht Peter Steinmann die Wahrnehmung verschiedener Schichten, die in Streifenform übereinander gelagert sind. In seinem Atelier verwendet er Schienen, um wiederholbare Strukturen zu schaffen, wobei der Zufall jedoch nie vollständig ausgeschlossen ist. Die Streifen entstehen, indem er mit einer kammartigen Rakel Farbe von der Leinwand abnimmt, die bereits mit mehreren Schichten Acrylfarbe überzogen ist. Dadurch entstehen Unregelmäßigkeiten, die zusammen mit den kräftigen Farben vor dem Auge zu flirren beginnen.

+– Arbeiten Text

190049, 2019, 180 CM × 90 CM

190048, 2019, 180 CM × 90 CM

190047, 2019, 110 CM × 110 CM

190046, 2019, 110 CM × 110 CM

190045, 2019, 110 CM × 110 CM

2018_New York 1

Text +–

Während seines ersten Aufenthalts in NYC bewohnte Peter Steinmann ein Studio an der Canal Street, in der Nähe des Sara D. Rosevelt Parks. Fasziniert von dessen ungewöhnlicher Form, erforschte er die städtebauliche Geschichte. Er entdeckte, dass die Chrystie Street in den 1920er Jahren erweitert wurde, wodurch sieben Häuserblocks abgerissen wurden, hauptsächlich mit Wohnungen für einkommensschwache Familien. Die enge Bebauung und mangelnde Belichtung machten neue Entwicklungen notwendig. Anstatt neue Sozialwohnungen zu bauen, entstand jedoch der Sara D. Rosevelt Park. Dieser 32.000 m2 große Park wurde nach der Mutter von Franklin D. Roosevelt benannt. Steinmanns Auseinandersetzung mit dieser städtebaulichen Geschichte führte zur Schaffung einer Serie von vier Gemälden. Abstrakte Geometrien, inspiriert von der historischen Bebauung, wurden mit metallischen Acryllasuren übermalt, um verschiedene Farbeffekte je nach Betrachtungswinkel zu erzeugen.

+– NYC_1 Arbeiten Text

Christie Street Block 1, 50 x 100 cm

Christie Street Block 2, 50 x 100 cm

Christie Street Block 3, 50 x 100 cm

Christie Street Block 4, 50 x 100 cm

2 x 12 Felder

Der Kreis, Acryl auf Leinwand, 150 x 150 cm

Black and... 02, 2018, NY, 110 x 110 cm

Black and... 01, 2018, NY, 110 x 110 cm

2018_Studio Basel

Text +–

comming soon, in Bearbeitung

+– Arbeiten Text

190031_4 FIELDS, 2019, 110 CM × 110 CM

190030_3 FIELDS, 2019, 110 CM × 110 CM

190038, 2019, 110 CM × 110 CM

190037, 2019, 110 CM × 110 CM

190036, 2019, 110 CM × 110 CM

190050_TWO SHEETS, 2019, 72 CM X 40 CM

190074_ METEORIT 7, ACRYLIC AND WAX ON CANVAS, 2019, 40 X 40 CM

200075_METEORIT 7, ACRYLIC, WAX, RESIN ON CANVAS, 2020, 90 X 90 CM

1991 bis 2017_Architektur

Text +–

Peter Steinmann und Herbert Schmid gründeten 1991 Steinmann & Schmid Architekten. 2016 wurde der Name SSA Architekten etabliert.
2018 entschied sich Peter Steinmann seine Anteile an SSA Architekten der jüngeren Generation zu verkaufen und sich auf die Kunst zu fokusieren.
Aus der 26 jährigen tollen zusammenarbeit mit Herbert Schmid entstenden zahlreiche Bauten in der Nordwestschweiz und im Wallis. 

+– Wohnen Text

Wohnen in Aesch, 2016

Wohnen Erlenmatt, 2016

Wohnen Weltpostpark, Bern, 2018

Wohnen Münchenstein, 2018

Martinsheim Visp, 2013

Rebgasse Basel, 2018

Rebgasse Basel, 2018

Wellnesshostel 4000, Saas-Fee 2014

Wellnesshostel 4000, Saas-Fee 2014

+– Gewerb Text

Kestenholz Truck Center, Pratteln, 2013

S-Bahn Haltestelle Dreispitz, Basel, 2006

Postautostation Visp, 2006

Postautostation Visp, 2006

Neoperl Logistik Center, Reinach, 2016

Neoperl Logistik Center, Reinach, 2016

+– Arbeiten Text

Service Center Messe Basel, 1996

Fossil Europe Headquarter, 2016

Fossil Europe Headquarter, 2016

Gemeindekanzlei Gampel, VS

+– Architektur Kunst Text

Art Basel, Unlimited, Isteinerstrasse, 2015

Art Basel, Unlimited, Isteinerstrasse, 2015

Art Basel Miami Beach, Position, 2002-05

Art Basel, VIP Lounge, 2018 mit T. Wüthrich/J. Müller

Art Basel, VIP Lounge, 2009-17

Art Basel, VIP Restaurant, 2009-17

Art Basel, VIP Restaurant, 2009-17

+– Barra Grande, Bahia, Brasil Text

Produkte

+– Möbel Text

+– Licht Text

1977 bis 1983_Mechanik

+– Werkstücke Text

Übungsstück, Gewinde schneiden, div. Stifte, feilen

Übungsstück, Parallelanreisser

Übungsstück, Aluminium, Stahl gehobelt

Übungsstück, 1976, Körner, Durchschlag, gedreht, gerändelt, gehärtet

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