Peter Steinmann

2024_Raum

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Die Interaktion von Raum und Licht ist ein zentrales Thema in Steinmanns Serie "Räume". Durch die gezielte Nutzung von natürlichem und künstlichem Licht schafft er unterschiedliche Stimmungen im Raum, von Geborgenheit bis hin zu Dynamik. Steinmann erforscht die individuelle Wahrnehmung dieser Licht-Raum-Beziehung und zeigt gleichzeitig übergeordnete Wahrnehmungsempfindungen auf. Seine Werke bieten eine Plattform für die Erforschung der komplexen Zusammenhänge zwischen Licht und Raum, wobei Licht nicht nur ein ästhetisches Element ist, sondern eine transformative Kraft, die den Raum zum Leben erweckt und die Wahrnehmung des Betrachters beeinflusst.

+– space Text

Die Interaktion von Raum und Licht ist ein zentrales Thema in Steinmanns Serie "Räume". Durch die gezielte Nutzung von natürlichem und künstlichem Licht schafft er unterschiedliche Stimmungen im Raum, von Geborgenheit bis hin zu Dynamik. Steinmann erforscht die individuelle Wahrnehmung dieser Licht-Raum-Beziehung und zeigt gleichzeitig übergeordnete Wahrnehmungsempfindungen auf. Seine Werke bieten eine Plattform für die Erforschung der komplexen Zusammenhänge zwischen Licht und Raum, wobei Licht nicht nur ein ästhetisches Element ist, sondern eine transformative Kraft, die den Raum zum Leben erweckt und die Wahrnehmung des Betrachters beeinflusst.

+– Quadrat Text

2023_Virtual City 1, Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_Virtual City 2, Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_Virtual City , Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_Virtual City 4, Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_Virtual City 5, Print auf Plexi, 120 x 120 cm

2023_O.T., Print auf Plexi, 120 x 120 cm

+– City Text

2023_City 1, Print auf Plexi, 200 x 80 cm

2023_City 2, Print auf Plexi, 220 x 80 cm

+– Prozess Text

2023_Gang

Text +–

comming soon, in Bearbeitung

+– Gang Text

2023_Gang 1, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 2, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 3, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 4, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 5, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Gang 10, Print auf Plexiglas, 90 x 210 cm

2023_Berlin

Text +–

comming soon, in Bearbeitung

+– Berlin Unklar Text

+– Berliner Botschaft Text

+– Berliner Fuchs Text

2021_Oxidation

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Die künstlerische Praxis von Peter Steinmann (*1961) ist geprägt von geregelten Zufälligkeiten. Er untersucht materialspezifische Phänomene, die durch künstliche Effekte nachgeahmt oder untergraben werden. Seine jüngste Serie zeigt auf den ersten Blick wie vergessene, oxidierte Metallplatten. Doch ist dies Teil seiner Auseinandersetzung mit der Unkontrollierbarkeit: Rhythmische Anordnungen identischer Quader erscheinen als Kompositionen inmitten des Grünspan. Sorgfältig zum Bildträger arrangierte Felder und reagierende Materialmischungen eröffnen eine Versuchsanordnung, die das ästhetische Empfinden erforscht. Zwei fotografische Drucke bieten ungewöhnliche Perspektiven auf Steinmanns Strukturen. Durch eine sechsfache Vergrößerung ausgewählter Ausschnitte werden makroskopische Bereiche sichtbar, die eine neue Ordnung der Wahrnehmung ansprechen.

+– Kupfer Text

COPPER & WOOD 6, 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 8, 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 7, 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 11, 2022, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 10, 2022, 35 X 50 CM

+– Kupfer Holz Text

210095 BRUSHED COPPER, 2021, 67 X 117 CM

210096 WOOD, 2021, 67 X 117 CM

210097_LEAF, 2021, 48 X 23 CM

Die Kupferplatte von Peter Steinmann erinnert an die Silhouette hoch aufragender Gebäude in einer fernen Stadtlandschaft, die den wechselnden Witterungen trotzt. Die gesetzte Komposition der Holzbalken beeinflusst das Erscheinungsbild der Arbeit. Das Holz, bewusst arrangiert und mit ausgeschnittenen Leerquadraten versehen, wird zum Ausgangspunkt einer Untersuchung mit zufälligen Elementen – denn die Oxidation einer Kupferplatte im Freien ist unvorhersehbar. Diese künstlerische Auseinandersetzung mit der Unkontrollierbarkeit bleibt im Bild ein vages, aber konkretes Verhältnis zwischen Ursache und Wirkung, das auf das Zusammenspiel von Holzbalken und oxidiertem Kupfer verweist. Das ästhetische Resultat erinnert an ein Druckverfahren, in dem abstrakte Formen von Grünspan erscheinen.

+– Kupfer oder Holz Text

COPPER & WOOD 15,16, 2022, 50 X 35 CM

COPPER & WOOD 14, 2022, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 13,4, 2022, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 12, 2022, 35 X 50 CM

OPPER & WOOD 2, 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 4 / 2021, 35 X 50 CM

COPPER & WOOD 3, 2021, 35 X 50 CM

+– Prozess Text

2019_Schleifen

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Auch die Werkgruppe der Bilder auf Aluminium ist durch die Dichotomie des kontrollierten Zufalls bestimmt. Die Oberfläche ist das Resultat eines mechanischen Vorgangs. Der Künstler schleift mit Messingbürstchen die Platte, je nach Aufsatz und Arbeitsrichtung fällt das Ergebnis unterschiedlich aus. „Malen mit der Schleifmaschine“, sagt Peter Steinmann dazu. Doch trotz Maschine ist es ein langwieriger Prozess, bei dem es immer wieder zu Abweichungen kommt. Mehr noch als bei seinen Acrylbildern ist bei den Aluminiumarbeiten das Licht und der Standort des Betrachters entscheidend. Und weil Peter Steinmanns Arbeiten derart aktiv den Raum einbeziehen, sind in letzter Zeit Objekte entstanden, die das Lichtspiel in die dritte Dimension führen.

+– Aluminium Text

190052_ALUMINIUM PLATE NR 5, 2019, 180 CM X 90 CM

190032_ALUMINIUM PLATE NR 1, 2019, 180 CM × 90 CM

200083_ALUMINIUM PLATE NR 9, 2020

90055_ALUMINIUM PLATE NR 7, 2019, 270 CM X 90 CM

Peter Steinmann misst in seiner künstlerischen Praxis den grundlegend formalästhetischen Zusammenhängen von Form, Materialität und Komposition grosse Bedeutung zu. Gerade im Erproben ihrer komplexen Einfachheit liegt seine Faszination begründet. So finden sich in seinem Werk drei gleich grosse Aluminiumquadrate von 90 x 90 cm wieder, deren Komposition aus der identischen Unterteilung der Bildfläche auf je drei liegende Rechtecke hervorgeht. Für sich alleinstehend, und mehr noch im Zusammenspiel als Triptychon, wird die Proportion zum Ausdrucksmittel eines schimmernden Flächenspiels. Zwar werden die rechteckigen Flächen im Quadrat als Flächen nach dem Regelmaß der Proportion definiert, doch wird ihre Sichtbarkeit erst von einer Unregelmässigkeit ermöglicht. Sie gehen der Bearbeitung abwechselnd horizontal und vertikalen Bürstens der Metalloberfläche hervor. Die dadurch entstandenen Strukturen in den einzelnen Flächen brechen das auf sie einfallende Licht in unterschiedlicher Qualität und verändern sich in Relation zur Reflexion der umgebenden Lichtfarbe. Dabei fordert die Arbeit auf subtile Weise dazu auf, den Standpunkt in der Anschauung immer wieder zu verändern, um das Spiel farblich variierender Zusammenstellungen der im Grunde identischen Flächen zu sehen.

+– Kupfer Text

200089_BRUSHED COPPER, 2020, 38 X 42 CM

200093 BRUSHED BRASS, 2020, 18 X 60 CM

200088_BRUSHED BRASS, 2020, 63 X 11 CM

200087_FLAG 2_BRUSHED BRASS, 2020, 32 X 22 CM

210094 BRUSHED BRASS, 2021, 56 X 15 CM

+– Kunstharz Text

190035_GROUND SYNTHETIC RESIN, 2019, 55 × 30

2020_Haus

+– Arbeiten Text

HOUSE, 2020, 50 X 30 X 15 CM

HOUSE, 2020, 30 X 30 CM

2019_New York 2

Text +–

Die neue Serie von Gemälden von Peter Steinmann wird durch die Stadt als Muster informiert, ein Organismus, der nur kurzfristig gesteuert werden kann. Seine Gemälde sind wie ein Palimpsest in ihrer Schaffung einer komplexen Überlagerung, die zeitgenössische Bedingungen verewigt, die mittlerweile zur Geschichte geworden sind. Städte werden hauptsächlich durch Freiflächen geformt, nicht durch Gebäude, definiert durch das Immaterielle statt durch das Materielle. Das Raster von New York formt den Fluss der Stadt, lenkt Bewegung und Verkehr, schafft Punkte der Dichte, die zwischen Präsenz und Abwesenheit oszillieren. Die Gemälde von Steinmann lesen sich wie die Partitur einer solchen urbanen Choreografie. Die neue Farbpalette setzt einen Kontrapunkt zum städtischen Feld und seinem Mangel an Boden. Die erdigen Töne, der matte Finish der bemalten Oberfläche erinnern an Ton oder sogar fruchtbaren Boden. Sie bleiben jedoch verlassen und öffnen einen Raum für die Vorstellungskraft.

+– Works Text

2019_Streifen

Text +–

In der Werkgruppe "Streifen" erforscht Peter Steinmann die Wahrnehmung verschiedener Schichten, die in Streifenform übereinander gelagert sind. In seinem Atelier verwendet er Schienen, um wiederholbare Strukturen zu schaffen, wobei der Zufall jedoch nie vollständig ausgeschlossen ist. Die Streifen entstehen, indem er mit einer kammartigen Rakel Farbe von der Leinwand abnimmt, die bereits mit mehreren Schichten Acrylfarbe überzogen ist. Dadurch entstehen Unregelmäßigkeiten, die zusammen mit den kräftigen Farben vor dem Auge zu flirren beginnen.

+– Arbeiten Text

190049, 2019, 180 CM × 90 CM

190048, 2019, 180 CM × 90 CM

190047, 2019, 110 CM × 110 CM

190046, 2019, 110 CM × 110 CM

190045, 2019, 110 CM × 110 CM

2018_New York 1

Text +–

Während seines ersten Aufenthalts in NYC bewohnte Peter Steinmann ein Studio an der Canal Street, in der Nähe des Sara D. Rosevelt Parks. Fasziniert von dessen ungewöhnlicher Form, erforschte er die städtebauliche Geschichte. Er entdeckte, dass die Chrystie Street in den 1920er Jahren erweitert wurde, wodurch sieben Häuserblocks abgerissen wurden, hauptsächlich mit Wohnungen für einkommensschwache Familien. Die enge Bebauung und mangelnde Belichtung machten neue Entwicklungen notwendig. Anstatt neue Sozialwohnungen zu bauen, entstand jedoch der Sara D. Rosevelt Park. Dieser 32.000 m2 große Park wurde nach der Mutter von Franklin D. Roosevelt benannt. Steinmanns Auseinandersetzung mit dieser städtebaulichen Geschichte führte zur Schaffung einer Serie von vier Gemälden. Abstrakte Geometrien, inspiriert von der historischen Bebauung, wurden mit metallischen Acryllasuren übermalt, um verschiedene Farbeffekte je nach Betrachtungswinkel zu erzeugen.

+– NYC_1 Arbeiten Text

Christie Street Block 1

Christie Street Block 2

2 x 12 Felder

Der Kreis

Black and

2018_Studio Basel

Text +–

comming soon, in Bearbeitung

+– Arbeiten Text

190031_4 FIELDS, 2019, 110 CM × 110 CM

190030_3 FIELDS, 2019, 110 CM × 110 CM

190038, 2019, 110 CM × 110 CM

190037, 2019, 110 CM × 110 CM

190036, 2019, 110 CM × 110 CM

190050_TWO SHEETS, 2019, 72 CM X 40 CM

190074_ METEORIT 7, ACRYLIC AND WAX ON CANVAS, 2019, 40 X 40 CM

200075_METEORIT 7, ACRYLIC, WAX, RESIN ON CANVAS, 2020, 90 X 90 CM

1991 bis 2017_Architektur

Text +–

Peter Steinmann und Herbert Schmid gründeten 1991 Steinmann & Schmid Architekten. 2016 wurde der Name SSA Architekten etabliert.
2018 entschied sich Peter Steinmann seine Anteile an SSA Architekten der jüngeren Generation zu verkaufen und sich auf die Kunst zu fokusieren.
Aus der 26 jährigen tollen zusammenarbeit mit Herbert Schmid entstenden zahlreiche Bauten in der Nordwestschweiz und im Wallis. 

+– Wohnen Text

Wohnen in Aesch, 2016

Wohnen Erlenmatt, 2016

Wohnen Weltpostpark, Bern, 2018

Wohnen Münchenstein, 2018

Martinsheim Visp, 2013

Rebgasse Basel, 2018

Rebgasse Basel, 2018

Wellnesshostel 4000, Saas-Fee 2014

Wellnesshostel 4000, Saas-Fee 2014

+– Gewerb Text

Kestenholz Truck Center, Pratteln, 2013

S-Bahn Haltestelle Dreispitz, Basel, 2006

Postautostation Visp, 2006

Postautostation Visp, 2006

Neoperl Logistik Center, Reinach, 2016

Neoperl Logistik Center, Reinach, 2016

+– Arbeiten Text

Service Center Messe Basel, 1996

Fossil Europe Headquarter, 2016

Fossil Europe Headquarter, 2016

Gemeindekanzlei Gampel, VS

+– Architektur Kunst Text

Art Basel, Unlimited, Isteinerstrasse, 2015

Art Basel, Unlimited, Isteinerstrasse, 2015

Art Basel Miami Beach, Position, 2002-05

Art Basel, VIP Lounge, 2018 mit T. Wüthrich/J. Müller

Art Basel, VIP Lounge, 2009-17

Art Basel, VIP Restaurant, 2009-17

Art Basel, VIP Restaurant, 2009-17

+– Barra Grande, Bahia, Brasil Text

Produkte

+– Möbel Text

+– Licht Text

1977 bis 1983_Mechanik

+– Werkstücke Text

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